Коза и баран. Сказка
Казань, 1921
Издательство: Государственное издательство. Казанское отделение
Художник(и): Плещинский Илларион
Тукай Г., Коза и баран : (Сказка) / Абдулла Тукаев; Пер. с тат. П.Радимова Ил. и обл. рисовали резал на линолиуме И. Плещинский. - Казань : Гос. изд. Казанск. отд., 1921. - 16 с. : ил, 4 вкл. л. ил. ; 20,2х16,5 см. – 5,0 тыс. экз.
В издательской иллюстрированной обложке. Отпечатано на серой толстой литой бумаге.
В конце 19- начале 20 века в провинциальных городах России стали открываться средние специальные художественные учебные заведения, подведомственные Петербургской Академии художеств, осуществлявшие обучение на основе единой методики, разрабатываемой совместно педагогами Академии и художественных школ. Одним из ведущих учебных заведений этой системы была Казанская художественная школа, открывшаяся в 1895 году и ставшая центром художественного образования Волжско-Уральского региона. В школе действовали живописное, скульптурное, архитектурное и граверное отделение, где преподавали выпускники Академии художеств. После 1918 года у Казанской художественной школы наступил совершенно новый этап развития, когда она была реорганизована в Свободные государственные художественные мастерские, впоследствии – Казанские архитектурно-художественные мастерские (АРХУМАС), обучение в которых проводилось по нормам, отличным от академических. Особенность развития казанской школы 20-х годов – авангардистские поиски того времени здесь ярче всего проявились именно в графическом искусстве. Это произошло благодаря графическому коллективу «Всадник», организованному в 1920 году Николаем Сергеевичем Шикаловым (1890-1921), присланным в Казань из Москвы для организации графического отделения, и Илларионом Николаевичем Плещинским (1892-1961), в то время бывшим в Казани. В начале 20-х годов это было единственное в России художественное объединение, заявившее о развитии гравюры как о самостоятельном виде искусства.
Читайте далее в разделе "Дополнительные сведения"
Дополнительные сведения
Участники «Всадника» возродили в Казани почти забытые там виды печатной графики: офорт и литографию, цветную ксилографию и линогравюру. Они стремились вернуть книге рукотворность с использованием авторской гравюры и делали это на практике. Было выпущено четыре номера графического альманаха «Всадник», авторские монографические альбомы И. Плещинского, К. Чеботарева, А. Платуновой, В. Вильковской, Н. Сокольского, М. Барашова, групповые альбомы, два выпуска «Казанских книжных знаков», каталоги выставок, члены «Всадника» оформили около 20 книг других издательств. Характерной чертой творчества художников стало обращение к национальной литературе народов Повольжья. Как пишет в своей статье Ольга Улемнова, «экспрессионистическая концепция творчества, ставшая основой для первого состава «Всадника», наиболее последовательно проявилась в творчестве лидера объединения И. Плещинского и оказала значительное влияние на формирование художественного языка других членов коллектива : М.Г. Андреевской (1895-1921), Д.М. Федорова (1891-1959), С.С. Федотова (1895-1946), М.И. Меркушева (1899-?), В.Э. Вильковиской (1890-1944). Творческая индивидуальность Плещинского складывалась под воздействием немецких экспрессионистов Э. Хеккеля, М. Пехштейна, Р. Гроссмана и мюнхенского объединения «Синий всадник», параллели с которым явно читаются в названии, проблематике и стилистике и стилистике казанского «Всадника». Так же, как немецкие экспрессионисты, казанские «всадники» в своем творчестве опирались на народный примитив, в том числе местный национальный колорит, стремясь не к подражанию и стилизации, а к выражению сущностных сторон народной эстетики, что отражало общий подход русского авангарда к примитиву». С 1921 года, после гибели Шикалова и Андреевской, отъезда Плещинского и Меркушева, на смену им приходят Константин Чеботарев (1892-1974) и Александра Платунова ( 1896-1966), начинается период так называемого второго «Всадника». А в 1925 году АРХУМАС был расформирован, но история казанского авангарда на этом не закончилась, а еще долго и прочно сохранялась в казанской графике. Как пишет Ольга Улемнова, «Активное участие казанских художников во всесоюзных и крупнейших международных выставках – XIV Венецианской биеннале (1924), Международной выставке декоративно-прикладного искусства (Париж, 1925), «Искусство книги» (Париж, 1931), «Современное искусство СССР» (США, 1932-1933) – свидетельствует о том, что казанский авангард, рождавшийся в суровых условиях революционного переворотов, Гражданской войны, вобравший в себя черты русского, европейского и национального искусств, обрел свое лицо и стал составной частью общемирового процесса ХХ века».
Источник: Улемнова Ольга. Графики «Всадника» - лидеры казанского авангарда // Журнал «Диалог искусств» («ДИ») – 2007. - № 3. – С. 126-131