Татлин Владимир

Татлин Владимир Евграфович (1885-1953)

Начинал В. Татлин свое художественное образование в Пензенском художественном училище (1905-10), а в авангардных студиях Москвы и Петербурга (у И.И. Машкова, Я.Ф. Ционглинского, М.Д. Берштейна, М.Ф. Ларионова) приобретал мастерство. Еще мальчиком он сбежал из дома и объездил матросом много стран мира, этот факт биографии художник отразил в знаменитом «Автопортрете» (1911). В 1914 г., впервые попав в Париж, познакомился с Пикассо. Его переход от живописи, в которой прослеживается ларионовское влияние, к элементам кубизма, к «контрельефам», косвенно даже связывают с этим знакомством. Контрельефы, эти объемно-пространственные абстрактные композиции из железа и дерева, стекла и штукатурки, обоев, фрагментами готовых вещей, обработанные отчасти живописными средствами, были впервые показаны на выставке в собственной студии в 1914 году. Затем на выставках «Трамвай Б», «1915 год», «Магазин». С этих пространственных композиций началась, как считается, конструктивистская линия в русском авангарде. Татлин делает эскизы посуды, одежды, даже печей, но его проекты – это проекты идей, а не реальных вещей. Знаменитый «Памятник III Интернационала» («Башня Татлина» 1919-20) – это скорее символическое воплощение революционных идей, а не реальный проект, рассчитанный на реализацию. Таков и «махолет» «Летатлин» (1929-30), хотя сам его творец и не сомневался в возможностях своего детища и даже собирался на нем летать. В 1920 – х годах Татлин работает в Наркомпросе, он инициатор музея художественной культуры, член Отдела музеев, куратор реформы художественного образования, в Инхуке – руководитель Отдела материальной культуры, преподает в Киевском художественном институте (1925-27) и во Вхутеине (1927-30). Он не делит искусство на виды и жанры, занимается и архитектурой, и книжным делом, и дизайном, и сценографией. Именно сценографией он только и сможет заниматься после разгрома авангарда. Область деятельности все сужается. В 1938 году панно Татлина для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки были уничтожены как «идеологически вредные». У художника остается меньше возможностей для работы, и в конце жизни он для заработка консультировал студентов Московского архитектурного института и делал наглядные пособия. Только в 1970-х годах его творчество было вновь открыто.

Источник: Русские художники. Энциклопедический словарь. – Санкт-Петербург : Азбука, 1998. С. 602-604