Кандинский Василий

Кандинский Василий Васильевич (1866-1944), живописец и теоретик искусства.

Родился в Москве.
.В 1885 окончил гимназию в Одессе и поступил на юридический факультет Московского университета. В 1889 участвовал в экспедиции по Вологодской губернии, познакомился с народным искусством и иконописью. В 1893 окончил курс университета с дипломом 1-й степени и был по рекомендации проф. А. И. Чупрова оставлен на кафедре политической экономии и статистики. Написал диссертацию (1895), но оставил занятия наукой и посвятил себя искусству.
В декабре 1896 уехал в Мюнхен и поступил в школу А. Ашбе. Познакомился с художниками А. Г. Явленским, М. В. Веревкиной, Д. Н. Кардовским и И. Э. Грабарем. В 1900 учился в Мюнхенской АХ у Ф. Штука.
В 1901 участвовал в создании объединения мюнхенских символистов «Phalanx», в 1902–1904 был его председателем, участвовал в выставках и преподавал в школе, основанной объединением. Дружил с художником П. Клее и композитором Ф. А. Гартманом. Регулярно приезжал в Россию, посещал Италию, Францию, Голландию и Швейцарию, работал в Амстердаме и Париже, побывал в Северной Африке.
В 1900-е создавал яркие пейзажи, сочетая технику пуантилизма с элементами югендстиля и народного лубка, обращался к мотивам русских сказок и старины. Любил писать на стекле. Исполнил альбомы гравюр «Стихи без слов» (М., 1904) и «Ксилографии» (Париж, 1909). Выставлялся в берлинском Сецессионе (с 1902), парижских Осеннем салоне (1904–1912) и салоне Независимых (с 1908), участвовал в групповых выставках в Мюнхене, Дрездене, Гамбурге, Берлине, Варшаве, Риме и Париже, а также в Москве (МТХ, с 1902; Общество им. Леонардо да Винчи, 1906) и С.-Петербурге (Новое общество художников, 1904 и 1906). Писал корреспонденции о художественной жизни Мюнхена для журналов «Мир искусства» (1902) и «Аполлон» (1909–1910). В 1909 возглавил мюнхенское Новое художественное общество (Neue Künctler-Vereinigung München), созданное вследствие отказа организаторов Сецессиона принять новаторские произведения. В 1911 из-за эстетических разногласий вышел из общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник» («Der Blaue Reiter»). Выпустил альманах с тем же названием (1912), который стал программным документом художественного авангарда.
В 1911 исполнил первую абстрактную акварель, в 1911–1913 написал серии беспредметных картин: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». В 1912 выпустил книгу «О духовном в искусстве», в которой дал первое теоретическое обоснование абстрактного искусства; прислал одноименный доклад на Всероссийский съезд художников в Петербурге (декабрь 1911 – январь 1912; был зачитан Н. И. Кульбиным и опубликован в сборнике трудов съезда). Издал поэтическую книгу «Klänge» («Звуки») в сопровождении ксилографий (Мюнхен, 1913; четыре стихотворения в русском переводе вошли в сборник «Пощечина общественному вкусу». М., 1912). В октябре 1912 провел первую персональную выставку в галерее берлинского объединения «Der Sturm»; опубликовал в его издательстве альбом картин «Rückbliсke» («Взгляд в прошлое») и ряд теоретических трудов.
Встречался и переписывался с Н. И. Кульбиным, Д. Д. Бурлюком, В. Д. Бурлюком, Н. С. Гончаровой и М. Ф. Ларионовым. Участвовал в «Салоне» С. К. Маковского (СПб., 1909) и передвижных «Салонах» В. А. Издебского (1909/1910 и 1911; во 2-м «Салоне» ему был отведен персональный отдел), в выставках «Бубновый валет» (М., 1910 и 1912), «Современная живопись» (Екатеринодар, 1912), «Выставка живописи 1915 г.» (М., 1915), в Художественном бюро Н. Е. Добычиной (СПб., 1913, 1915, 1916/1917).
В начале Первой мировой войны вернулся в Россию
После революции был занят в основном реорганизацией художественной жизни. В 1918 вошел в Коллегию ИЗО Наркомпроса, в 1919 стал членом Международного бюро ИЗО Наркомпроса, одним из организаторов и ученым секретарем Музея живописной культуры в Петрограде, в 1920 – директором Института художественной культуры (ИНХУК) в Москве и профессором Московского университета, в 1921 – вице-президентом Российской Академии художественных наук. Сотрудничал с К. С. Малевичем и А. М. Родченко, которые также защищали принципы беспредметного искусства. Участвовал в 5-й Государственной выставке картин (М., 1919), 19-й выставке ВЦВБ Наркомпроса (М., 1920), выставке «Мир искусства» (М., 1921) и др.
В конце 1921 был командирован в Берлин для создания международного отдела Академии художественных наук и решил не возвращаться. По предложению архитектора В. Гропиуса в 1922 стал преподавать (настенную живопись и теорию формы) вместе с П. Клее, Л. Махой-Надем и Л. Фейнингером в учебном центре Баухауз в Веймаре (Объединение художественной академии Веймара и училища прикладного искусства; с 1925 – в Дессау).
В 1920–1930-е создал альбом гравюр «Малые миры» (1923), абстрактные декорации к «Картинкам с выставки» М. П. Мусоргского для театра в Дессау (1928), проект оформления Музыкальной комнаты для Международной архитектурной выставки в Берлине (1931). Продолжал разрабатывать теорию абстрактного искусства, написал книгу «Точка и линия на плоскости» (1926), которая была переведена на несколько языков. Ежегодно проводил персональные выставки в Европе и США, участвовал совместно с Явленским, Фейнингером и Клее в выставках группы «Синяя четверка» («Die Blauen Vier»), в международных выставках, в выставках русского искусства.
В конце 1933, после прихода к власти нацистов и закрытия Баухауза, переехал во Францию и поселился в Нейи-сюр-Сен, близ Парижа. В Германии его работы были продемонстрированы в пропагандистских целях на выставке «Дегенеративное искусство» (1937), а затем изъяты из музеев. В 1939, получив отказ в продлении немецкого паспорта, принял французское гражданство. В 1936–1944 проводил персональные выставки в парижской галерее J. Bucher, выставлялся в Нью-Йорке (галерея Neumann, 1936; Музей современного искусства, 1936, 1939, 1943; Музей Гуггенхейма, 1939) и Лондоне (галерея Guggenheim, 1938). Поддерживал связи с деятелями международного художественного авангарда (А. Явленский, А. Певзнер, Р. и С. Делоне, М. З. Шагал, П. Мондриан, Х. Миро, Ф. Леже и др.) и русскими эмигрантами (А. Н. Бенуа, Л. Ф. Мясин, А. М. Ремизов и др.). Его работы были представлены на послевоенных выставках, организованных Союзом русских патриотов (февраль 1945) и Комитетом «Франция–СССР» (май-июнь 1945).
Похоронен на кладбище в Нейи. По завещанию вдовы художника 150 картин Кандинского поступили в Музей современного искусства в Париже (Центр Помпиду).
Представлен в музеях современного искусства многих стран, в том числе в Петербурге (ГРМ, ГЭ) и Москве (ГТГ). Мемориальные выставки неоднократно проводились в галереях и музеях на Западе, в т.ч. в галереяx: Drouin (1946, 1947), Maeght (1951, 1960, 1965), Musee d’ Art Moderne (1961, 1963, 1972) и др. В 1966 выставка, приуроченная 100-летию художника, состоялась в Сен-Поль-де-Ванс. В 1979 выставка его работ из советских музеев состоялась в Центре Ж. Помпиду в Париже; в 1989 ретроспектива прошла в Москве и Ленинграде. В 2002 выставки произведений Кандинского из собраний ГЭ, ГРМ и ГТГ прошли в городах Японии, в 2005 – в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Источник: О.Л. Лейкинд, К.В. Махров, Д.Я. Северюхин. Художники русского зарубежья. Биографический словарь. - Санкт-Петербург :издательство «Нотабене», 1999. С. 312-316