Родченко Александр

Родченко Александр Михайлович (1891-1956), живописец, график, фотограф, дизайнер, педагог.

Александр Родченко, один из признанных творцов русского авангарда, классик конструктивизма, родился в Петербурге. После переезда семьи в Казань учился на зубоврачебного техника, но выбрал путь художника. В Казанской художественной школе (1911-1914) был вольнослушателем, подрабатывал уроками и оформительскими работами для Казанского университета. Среди преподавателей особенно ценил Н.И. Фешина. В Казани познакомился с будущей женой художницей В.Ф. Степановой. Переехал в Москву в 1916, учился в СЦХПУ (Строгановское центральное художественно-промышленное училище, начал выставляться как живописец (выставка «Магазин», 1916). К поискам художников русского авангарда Родченко подключился в конце 1910-х, но при этом не хотел повторять уже открытое. После 1917 года активно выступал за свободу творчества. Участвовал в создании Профессионального союза художников-живописцев Москвы (1917), стал секретарем Молодой (левой) федерации (председатель – Татлин) профсоюза. В статьях и воззваниях, публиковавшихся в 1918 в разделе «творчество» газеты «Анархия», призывал художников к смелости и бескомпромиссности поиска. Работал в Отделе ИЗО НКП в подотделе художественной промышленности, а в 1919-1921 заведовал Музейным бюро НКП. В 1920-1924-м был членом Инхука, участвовал в дискуссиях группы объективного анализа о конструкции и композиции, в создании группы конструктивистов. Известный проект «Рабочего клуба», представленный им на Международной выставке в Париже 1925 года – мечта об удобной и рационально организованной жизни. Его девиз 1920-х: «Жизнь, сознательная и организованная, умеющая видеть и конструировать, есть современное искусство». Творчество А. Родченко, начиная с линейно-циркульных графических композиций 1915, развивалось в духе геометрической абстракции. В 1916 году работал над серией кубофутуристических композиций, в 1917-1918 исследовал способы живописного изображения взаимопроникающих плоскостей и пространства, показав примеры своего творчества на 5-й государственной выставке (1918, Москва). В 1918 сделал цикл композиций из круглых светящихся форм «Концентрация цвета». 1919- начало использования линии как самоценной формы в искусстве. Зафиксировал идеи своего творчества в текстах-манифестах «Все-опыты» и «Линия» (1920). Художник строит композицию на доминанте цвета, распределяя его по поверхности плоскости с переходами. Ставит себе задачу сделать произведение, где главным формообразующим элементом выступает фактура, - одни участки картины, написанной лишь черной краской, заливая лаком, другие – оставляя матовыми (работы «Черное на черном», 1919, основанные на фактурной обработке, показаны на 10-й государственной выставке «Беспредметное творчество и супрематизм» (1919. Москва). Граница фактур воспринимается как граница формы. Родченко делает композиции из одних точек, линий, утверждает линию как символ конструкции (19-я государственная выставка. 1920. Москва). В 1921 году он завершил свою живописную систему ровно окрашенными холстами: красным, желтым и синим (триптих «Гладкий цвет». Выставка «5х5=25». 1921. Москва). Художник считал пройденный путь важным для «выведения искусства на путь инициативной индустрии». Это было начало перехода к «производственному искусству». Опыт Родченко убеждал, что существуют универсальные композиционные схемы (вертикаль, горизонталь, диагональ и т.д.). Подчеркивание композиционных схем, выявление геометрических принципов построения композиции составит позднее суть его фотографических экспериментов с ракурсом. Помимо живописи и графики Родченко занимался пространственными конструкциями, создал три цикла работ : цикл « Складывающееся и разбирающееся» из плоских картонных элементов, соединяющихся на врезках (1918), цикл «Плоскости, отражающие свет», свободно висящие мобили, вырезанные из фанеры концентрические формы (круг, квадрат, эллипс, треугольник и шестиугольник) (1920-1921), цикл «По принципу одинаковых форм», пространственные структуры из стандартных деревянных брусков, соединенные по комбинаторному принципу (1920-1921). Творчество, открытия Родченко повлияли на формирование характерного конструктивистского стиля в книжной и журнальной графике, в плакатах, в предметном дизайне, в архитектуре.
В 1919-1920 участвовал в работе Живскульптарха, размышлял на тему новых архитектурных структур и типов зданий – киоски, общественные сооружения, высотные здания, разрабатывал концепцию «города с верхним фасадом», так как считал, что в будущем, в связи с развитием аэронавтики, любоваться городом станут не снизу, а сверху, пролетая над городом. В 1920 – профессор живописного факультета, с 1922 по 1930 – профессор металлообрабатывающего факультета Вхутемаса-Вхутеина, где фактически основал одну из первых отечественных школ дизайна. Александр Родченко сотрудничал с деятелями левого авангрдного кинематографа: А.М. Ганом, Дзигой Ветровым (титры для «Киноправды», 1922), С.М. Эйзенштейном (плакаты для фильма «Броненосец Потемкин», 1925), Л.В. Кулешовым (работа декоратора и художника-постановщика в фильме «Ваша знакомая», 1927). Первые фотомонтажи и коллажи 1922 года были опубликованы в журнале «Кино - фот», издатель А. М. Ган, режиссер и архитектор, теоретик конструктивизма, автор первой книги о целях конструктивизма, обложку для которой сделал Родченко. Визуальная культура авангарда в кино, фотографии, архитектуре и дизайне была единой. Оформленная А. Родченко в 1927 году книга И.Г. Эренбурга о кинематографе называлась «Материализация фантастики». Эти слова можно считать девизом самого художника. Своими фотографиями, фотомонтажами и графическими композициями Родченко повлиял на режиссеров и операторов, создал киноплакаты для документальных фильмов Вертова, киноэпопей Эйзенштейна, рекламу для игровых фильмов режиссера Д.Н. Бассалыго на революционную тематику. Родченко был основным художником литературно-художественной группы Леф, оформлял книги Б.И. Арватова, В.В. Маяковского, Н.Н. Асеева, С.М. Третьякова, обложки «Лефа» (1923-1925) и «Нового Лефа» (1927-1928). Вместе с В. Степановой и А. Ганом подключился к оформлению технической и научно-популярной литературы. В книжной графике, проектировании рекламных плакатов, листовок, упаковки подчинял композиционное решение графической схеме и структурному полю (модулю), использовал рубленый вычерченный шрифт, максимально заполнял пространство листа формами, использовал графические акценты (стрелки и восклицательные знаки), ввел фотомонтаж в оформление книг (первое издание поэмы «Про это», 1923), журналов и плакатов. Совместно с В. Маяковским выполнил более ста рекламных листовок, плакатов, вывесок для государственных предприятий, трестов, акционерных обществ. С 1924 года Александр Родченко стал заниматься фотографией. Делал портреты близких и знакомых, а в 1926 году опубликовал свои первые ракурсные снимки зданий (серии «Дом на Мясницкой», 1925 и «Дом Моссельпрома», 1926 в журнале «Советское кино». В своих статьях пропагандировал новый, динамичный, документально точный взгляд на мир, отстаивал необходимость освоения верхних и нижних точек зрения в фотографии. Участвовал в выставке «Советская фотография за 10 лет» (1928, Москва). Вел в журнале «Советское кино» страничку «Фото в кино», печатал статьи о современной фотографии в журнале «Новый Леф». На базе фотосекции творческого объединения «Октябрь» в 1930 году создал одноименную фотогруппу. В 1932 году вступил в Московский СХ как художник книги, но одновременно работал в президиуме Союза фотокиноработников, был членом жюри фотовыставок. В конце 1920-х – начале 1930-х – фотокорреспондент газеты «Вечерняя Москва», журналов «30 дней», «Даешь!», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель». Одновременно работал в кино (художник фильмов «Москва в Октябре», 1927, «Ваша знакомая», 1927, «Кукла с миллионами» и «Альбидум», 1928) и театре (постановки «Инга» и «Клоп», 1929). В 1931 г. на выставке группы «Октябрь» в Москве в Доме печати выставил ряд снимков – снятые с нижней точки «Пионерка» и «Пионер-трубач», 1930, серию кадров «Лесопильный завод Вахтан», 1931, ставших объектом для разгромной критики и обвинения художника в формализме и нежелании перестраиваться в соответствии с задачами пролетарской фотографии. В 1933 Родченко становится художником-оформителем журнала «СССР на стройке», фотоальбомов «10 лет Узбекистана», «Первая конная», «Красная армия, «Советская авиация» и других (совместно с Варварой Степановой). В 1941 г. вместе с семьей эвакуирован на Урал (Очер, Пермь). В конце 40-х вместе со Степановой оформил фотоальбомы: «Киноискусство нашей Родины», «Казахстан», «Москва», «Московский метрополитен», «300-летие воссоединения Украины с Россией». Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Источник: Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура. Том II Л-КЯ Биографии / авторы-составители В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. – Москва : Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. – с. 290-293 - ст. А. Лаврентева