logo

Александров Юрий

Александров Юрий Самойлович (р.1949) - петербургский художник, книжный дизайнер.

Петербургский иллюстратор, художник, книжный иллюстратор, книжный дизайнер. В 70- е годы выходили книжки для детей с его иллюстрациями, буквари с его картинками для детей народов Крайнего Севера. Одним из первых начал заниматься новой формой организации текста, общения с читателем – комиксами. (Сайт галереи «Мансарда художников» - https://art-mx.ru/aleksandrov-yus/ )
Из статьи искусствоведа Глеба Ершова: «Юрий Александров – художник-мистификатор.
Александров – неудобный художник. Он не боится говорить «вслух» и своими работами выносить на всеобщее обозрение то, о чём принято рассказывать в своём кругу. И в 1970–80-е, и в 1990-е, и в наше время – правила игры всё время меняются, теперь снова всё нельзя, но Александров остаётся самим собой.
В 1974–85 годах Александров работал в издательстве «Просвещение», оформлял и иллюстрировал буквари и учебники для народов Крайнего Севера и Дальнего Востока. Оттуда, из детских букварей, – отточенный стиль рисунков, «правдиво» повествующих о том, как правильные школьники готовят уроки дома. Художник до недавнего времени никогда не был на Чукотке, а между тем как будто бы абсолютно достоверный мир людей Крайнего Севера, так детально изображённый им, приобретал в его творчестве всё более абсурдный, вымышленный и вместе с тем совершенно целостный в своей мифопоэтической реальности характер.
Картины художника – не что иное, как разогнанные до форматов большого холста книжные иллюстрации. Это серая живопись, монохром с изысканным линеарным рисунком, штриховкой и фоновой грязцой, придающей фактуре несколько руинированного холста муар времени. Во многом благодаря этому холст воспринимается как найденный объект, артефакт, настоящий документ, извлечённый в ходе проведённых художником изысканий. В этой живописи есть качество, присущее стенописи, фреске, большой эпической форме. Перед нами как будто граффити, рисунок, сделанный остриём ножа или графитом по рыхлой штукатурке, но не утраченный, а бережно сохранённый художником, как будто бы говорящим – ну да, плохая сохранность. Фактографическая точность рисунка, сделанного как будто с натуры, фактура с аурой времени, эпическая серьёзность повествования придают этим холстам особое качество подлинности, достоверности мифа, о котором они повествуют. Именно это позволило однажды Александрову заявить о себе как о создателе «чукотского искусства».
За его мистификаторством, иронией видится острый взгляд блестящего рисовальщика, сумевшего конвертировать мастерство книжного графика в современное искусство без потери качества. Ведь если проводить сравнение Александрова с московскими концептуалистами, то у него не будет, пожалуй, разрыва между «официальным творчеством» и работой для себя. Не в смысле заявленного когда-то Ильёй Кабаковым жёсткого разделения на «халтуру» и настоящее творчество. Помимо воспринятых иконографических и стилистических особенностей той тиражной массовой графики, с которой соотносился художник, он сумел не растерять культуру графической формы, соединив её с точностью и остроумием концептуального подхода, – в итоге она и определила его творчество в целом. Так, например, его работа как художника книги в разных издательствах нисколько не противоречит его занятию книгой-объектом. В его живописи есть те же достоинства, что и в искусстве старых мастеров, не случайно в ней можно усмотреть многочисленные парафразы и реплики классического искусства – от Пуссена до Брейгеля.
Правда, все они, как и другие приёмы, работают на создание той сдвинутой шизореальности, абсурдированного, распавшегося на разрозненные смыслы и образы мира, парадоксально соединённые как будто в единую картину, претендующую на цельность повествования. В этом мире обитают грозные и прекрасные боги и маги Чукотки, советские школьники и порнокрасотки, безумные поэты и уэленские косторезы, древние евреи Заполярья и венгерские молодожёны; там можно найти магические предметы, такие, как «Ловушка злых духов» (ушная раковина кита), «Волшебная палочку шамана» (резьба по моржовому пенису), «Конец Гутенберга» (деревянная печатная форма), «Скрижали» (дерево, цинк), свитки «Писания»».

Источник: Сайт Arterritiry - https://arterritory.com/ru/vizualnoe_iskusstvo/stati/9860-tainstvennaja_leningradskaja_shkola/; из статьи искусствоведа Глеба Ершова

Все книги художника